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[膠彩畫][陳進][台灣日據時期第一位女畫家的藝術風采](15P)
本帖最後由 小苑子 於 2009-5-30 01:13 PM 編輯陳進﹝1907 ~ 1998﹞
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陳進女士，民國前五年出生於新竹縣。是光復前台灣著名畫家當中唯一的女性。她中學時期美術成績優異，得到當時任教於第三高女﹝即今中山女高﹞的日籍美術老師鄉原古統的賞識，畢業後並接受老師的建議，遠赴日本考入東京女子美術學校就讀。1927 年，以一年級的三件學期作品《姿》、《罌粟》、《朝》參加第一屆台展東洋畫部，均獲入選。並與林玉山、郭雪湖共獲「台展三少年」之美譽。
日據時代，因為整個大環境的關係，日本人一直推展所謂的膠彩畫，深深的影響到台灣當時的年輕藝術家，所以那時的年輕藝術家，不是學習西畫，而是大部分都學習膠彩畫。膠彩畫很重要的代表人就是陳進女士，她不僅繼承日本那一套膠彩畫的特質，也把日本美人畫的優雅特質和風格完全繼承下來；甚至她也進入到日本美人畫大師鏑木清方的畫室裡面，學習美人畫，所以從她的作品中，可以很清楚的看到，鏑木清方的那種很優雅、很美麗的美人畫的表現風格。後來的作品，則是表現出我們本土的人文，所以在陳進的作品中，可以看到她的家人、她的姊姊，以及原住民的、鄉土的，老百姓、市井小民等，都透過很優雅、別致的表現技法呈現出來。
陳進執著一生，對藝術的追求與忠誠，可以遠溯到她年輕的時代，那種一絲不苟、求真、求善、求美的工作態度，一直延續至今。她無悔地不懈於藝術創作，以其細膩獨到的慧眼，仔細觀察周遭的人、事、物，並反映在她畫筆之下。
[畫作簡介]:
杵歌 , 1932 年 , 絹‧膠彩，190 x 149 公分
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五隻搗糧的木杵，在觀者視網膜上，藉著斜斜往下的動線導引，暗示了正要發生的韻律性搗糧動作，也正是畫者要捕捉〈杵歌〉系列，動作前的暗示性戲劇效果的剎那光景。五位原住民與地面的垂直水平關係，加上木杵對木臼的垂直張力，是畫面上兩組互構的平衡力量；這種強調垂直線的構圖手法，大量出現在陳進日後的風景畫中。
思 , 1965年 , 絹‧膠彩 , 45x51 公分。
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久為病體所困的陳進，在民國五十三年父親病逝後，再度患病；她在病中為自己畫了這幅自畫像，大有告別作之意。但她也是在同年接受台北法光寺如學法師之託繪製〈釋迦行誼圖〉。圖中的陳進，展現她在女像作品中一貫的優雅矜持。
母愛 , 1984年 , 絹‧膠彩 , 55x72 公分。
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圖中的模特兒是陳進的兒媳與孫子。雖是單純的親子感情， 卻涵載了畫者陳進的隔代感情， 宛如再現她的昔日，因此平凡的景象卻訴說著不同的慈愛。畫中母親輕露淺笑，細細體會、享受著小嬰兒可愛的動作。如此充滿 著細膩但濃鬱的母子之樂的畫面 ，再加上母親衣服上紫紅鮮豔色彩的進一步烘托，效果顯得更為開朗。
化妝 , 1936年 , 絹‧膠彩 , 212x117公分
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〈化妝〉是入選日本春季帝展的巨幅創作，完成於1936年，從畫面中可以一窺豪門女子高貴的氣質，以及他們對於家具的講究和品味。
悠閒 , 1935 年 , 絹‧膠彩 , 161x136 公分
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本圖所出現的眠床、臥枕、香爐與服飾屬於二十世紀初期台灣仕紳家中最考究的用品；斜倚觀書的女像，藉著《詩韻全璧》書名，點出其閨閣氣的教養；足堪作為陳進當時期帶有自我寫照的代表作之一。若仔細觀察，尚可看出陳進當時畫人像勾勒輪廓的慣用手法，及先以白粉勾過，再上墨綠，濃淡相交疊之處，即是含有唐風勾白邊的日式膠彩的典型畫法。(〈悠閒〉，是台北市立美術館鎮館之寶)
合奏 , 1934年 , 絹‧膠彩 , 200 x 177 公分
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陳進廿七歲時以該圖入選日本文部省舉辦的第十五屆帝展，是四十七位新入選中，唯一來自台灣女性畫家的作品。該圖係她在七月由日本返回新竹香山故鄉 探親時，依大姊陳新為模特兒所繪的作品。畫中兩位台灣閨秀並肩坐在嵌花細緻的黑漆長幾椅上，一人彈琴、一人吹簫，除了添加含蓄的動態生氣，同時傳達出 合奏樂音的清柔氣氛。也正因為此圖的入選，陳進在同年十月衣錦返鄉時，應屏東高女校長之請，擔任高中美術老師，開本省女性擔任高女教師之始。
山地門之女 , 1936 年 , 絹‧膠彩 , 40x33 公分
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陳進在屏東高女任教期間，常就近前往山地門寫生，創作多幅此類題材。本畫是借日本都立美術館對面德川家康的家寺製作而成，並入選文部省美展。雖是原住民題材，畫風仍是陳進的一貫風格，線條細膩、敷色雅麗，背景樹枝的拖枝手法，更可看出畫著希望帶入圖畫詩情表現的意圖。不但巧妙平衡畫面人物的呼應關係，也再度顯現陳進對平穩式構圖，如正中分立或三角形式布局的喜愛。
洞房 , 1955 年 , 紙‧膠彩 , 43x37 公分
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這幅描寫舊式社會富裕家庭新嫁娘的作品，在陳進一系列以盛裝的嫻雅女性為主題的人物畫中，是少數以入世之眼描寫人間情趣的傑作。畫中獨坐的新娘，身著薄紗單衣，手執摺扇，顯得十分浪漫。人物白皙端莊的卵型臉龐，梳理有致的長髮，和可能是嫁妝之一的雲母屏風，說明了新娘大家閨秀的出身。畫面明朗的色調，烘托了新娘內心對幸福的憧憬。
春秋閣 , 1965 年 , 絹‧膠彩 , 51x87 公分
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陳進的山水風景既非一般分類裡的畫種，而實仍在記錄她個人的所見所感。這幅作品充分的流露出線條的美感，兩座垂直的亭台樓閣，與蜿蜒的橋樑呈現綿密的空間感，雖然是平凡的風景題材，透過陳進的筆下卻給人心靈上十分古典寧靜的感覺。
國香 , 1971年 , 絹‧膠彩 , 72x89 公分
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膠彩畫的特色之一，在於層層疊色之後，色彩所呈現的緻密亮實效果，於是花卉就成為陳進在畫靜物題材的最佳選擇。本畫各種蘭花與多層的襯葉，在畫幅中自然的伸展，帶給人視覺上清新舒暢之感，陳進布局的功力可見一斑。柔和的色彩，烘托出花朵柔媚的姿態，彷彿可聞見其清香。微妙的層次感與葉緣暈染的效果，使該作尤具古典精神。
王者香 , 1971 年 , 絹‧膠彩 , 103x85 公分
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蘭花之香淡雅彌久，素有王者之香的的美稱；但由於花型較小，花色不如洋蘭斑斕，入畫時的處理手法較難表現。陳進在描繪此一題材時，採取略帶俯視的角度，將重點放置在形體較小的花朵上，並藉著突出花朵來誇張暗示出由花而生的香味。
月下美人 , 1971 年 , 絹‧膠彩 , 68x75 公分
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曇花是蘭花之外深受陳進青睞的題材，又稱月下美人，望文生義，已令人不勝嚮往。陳進筆下的曇花，運用膠彩的特性，充分表達了她特有的氣質。冷凝潔白的花瓣，彷彿染著一層月暈，墨染的葉片在夜色裡搖曳，更是典雅浪漫，此幅在陳進的花卉作品中，實屬精心之作。
鳳仙花 , 1973 年 , 絹‧膠彩 , 45x51 公分
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陳進作畫的題材，與其生活空間有著密切的關係，她顯然是不畫自己未曾看到的景物。所以看她的畫，常會看見日常景物中的習見之物，例如鳳仙花即是其中之一。陳進在畫花樹的全株型態時，往往將重點集中在花型，因此採略帶俯視的廣角為多，將根部隱於土地的連想之中。
持花少女 , 1947 年 , 絹‧膠彩 , 105x78 公分
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本幅畫面所流露的速度進行感，是陳進以往繪製仕女畫時，所較少顯現的氣息。陳進繪畫時所擷取畫面的情景焦點，往往是某個動作最優雅的姿勢，與該動作前後連貫性及時間性並無太大關係。但此幅作品雖然取景之初，與以往並無強烈分別，但由於單車車把車架與昂首頭像間所形成的美妙弧形，加上花朵的視線導引效果，將以往僅是凍結動感的效果，藉著畫面張力的外溢，注入正將行進的動感暗示，是陳進作品中少見滿溢自信、幸福與動感的作品。
採果 , 1961 年 , 絹‧膠彩 , 103x83 公分
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人物畫是陳進最執著與最擅長的題材，從她表現日據時代的台灣閨閣紅顏，原住民圖像，到帶有海風、港風的光復後女粧，都可列入歷史的圖示檔案，此幀描繪農村的採果，題材表現的是民間習俗象徵旺來的鳳梨，整體氣氛卻是農忙過後的田園閒情，與濃鬱的親情。孩童的白汗衫和婦女斗笠的白色包巾，巧妙的平衡了紅衫綠葉的強烈對比效果。
陳進女士的畫風,對我而言,不僅是同生於這一片土地的認同,更有著一份如沐春風的感受;畫中所呈現那種詳和,平靜的讓人在內心中有著深切而激盪的情懷啊!...<div class='locked'><em>瀏覽完整內容，請先 <a href='member.php?mod=register'>註冊</a> 或 <a href='javascript:;' onclick="lsSubmit()">登入會員</a></em></div><div></div> 陳女士的作品果然深受現實環境的影響而有所不同，不過她的話風確如版主所言真是有著濃濃的本土風味，畫工更是承襲日本美人畫的細膩工整，而上圖有幾幅畫是在二次世界大戰時期畫的，實在看不出來在那個混亂動盪的年代裡對她有著任何的影響！ 果真有如沐春風的感覺
陳進女士用女性特有的觀察及巧妙的筆觸
描繪出畫中所呈現那種詳和及寧靜又帶有濃郁的情感
以[思]這幅作品
{她在病中為自己畫了這幅自畫像，大有告別作之意} 好像不是這種感覺
這幅作品所呈現出的是一種對未來的自信, 無論是眼神或 裝扮以及整體的感覺都有一種[我將再起]的態勢! 很古色古香的畫作呀~
女畫家的作品總是會比較細膩的,
這次的畫有很多微細的線條,
令畫的感覺變得豐富起來~
我很喜歡這女畫家畫的花,
可能我本身就喜歡看花的吧~
總覺得很漂亮~
謝謝分享~! 本帖最後由 macaco0523 於 2009-6-2 06:24 PM 編輯
推陳進老師 台灣女藝術家的先驅
說到膠彩 現代的學生們可能很陌生
但在當年日本殖民統治時期
可是台灣畫家要在「台展」和「帝展」嶄露頭角的重要畫風
有相當大的原因是膠彩可以適當表現台灣仕女獨特的"台灣閨秀"之美
中國 = 水墨
日本 = 浮世繪
而膠彩獨特的溫潤氣質就介於兩者之間
膠彩技法具體的傳達 "台灣" 這個融合文化的文化氛圍
當今膠彩漸漸又被國人想起 大家別忘了這位偉大的膠彩畫先驅
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大家都認識畢卡索、莫內、安迪沃荷，卻不認識陳進、林玉山、陳澄波？或許我們不是崇洋媚外，只是大家對台灣藝術的瞭解太少罷了。
陳進可說是台灣第一位女畫家，「台展」究竟是什麼？為何會讓陳進爆紅呢？
因台灣在日治時代傳承了清朝水墨畫，早年台灣藝術的賽事或展覽，入選的作品總是清朝水墨畫，但第一屆「台展」入選的作品，卻是由陳進、林玉山、郭雪湖等藝術家所創作的膠彩作品，不見清朝傳承下來的水墨畫，因此造成藝壇界的轟動，台灣藝術史因此被改寫。
小妹覺得陳進對台灣藝術貢獻真的很大，不得不推這篇五年前的文章啊XD ...<div class='locked'><em>瀏覽完整內容，請先 <a href='member.php?mod=register'>註冊</a> 或 <a href='javascript:;' onclick="lsSubmit()">登入會員</a></em></div> 畫工細 好美 厲害 佩服 {:49:}
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